由《星梦园》谈动画制作流程

芭芘娃娃

26集原创动画《星梦园》顺利完成，在此与大家分享一下《星梦园》的动画制作流程，让动漫爱好者了解动画片是如何制作出来的，也让想进入动漫行业或刚进入动漫行业者做好工作准备。
诚请指出错漏之处，欢迎询问不详之处！
　　动画制作流程：项目设定 剧本 人设 场景 分镜 动态分镜 设计稿 原画 动画 上色 合成 配音 配乐。
　　
　　1、项目设定：就是设定一下故事的世界观啦，从商业角度考虑的话还要考虑观众爱看哪种类型，针对哪个年龄阶段的观众，动画片的主题是什么等等；比如说星梦园的主题是“寻找快乐，创造快乐、传播快乐”，所以一切都是围绕这个主题的（连主题曲也是哦），是以“快乐”来推进故事和设定主角性格的。
　　当然，一些片子也是边写剧本边设定世界观，星梦园在写剧本的过程中也对世界观做了一些小调整。
　　
　　2、        剧本:这不算什么了，用文字讲述场景和对白而已，但是这可比作文难写多了，要拥有控制故事走向的能力，要设定有趣的人物性格（特别是主人公的性格，这非常重要），要使故事有趣……
　　星梦园的做法是两个编剧、两个导演围着一张小桌子讨论故事，然后编剧将讨论结果写出来（星梦编剧：哎！故事都是导演的，还一直坚信‘故事为王’呢，还一直认为自己控制了‘王’呢），不过要将很多“点”连起来，这也是有难度的，而且很多剧本修改达六七次。
　　剧本的基本价值观一定不能错，比如自由、平等，编剧可是韩寒迷哦!
　　
　　3、人设：设计人物外型并上色，做五面或三面图；这可不是那么简单的，设计风格要统一，要在不影响漂亮的条件下尽量简单（为了减少后续工作量咯）。斌导的高要求是修改很多很多次的原因，也是人设同事痛苦的源泉……
　　
　　4、场景：设计出故事发生的地方，虽然在人物活蹦乱跳的时候会被观众所忽略，但场景可是判断片子质量的重要标准哦；只有真正的“高手”才能去画场景（几乎所有人都先去画人或小动物了，大概没多余的精力画那些不动的东西了吧），星梦园的重要场景都是斌导亲自画，然后描线上色或建模贴图（星梦园大部分是三维场景）。
　　
　　5、分镜：按照剧本像漫画一样的画出来，但要注意镜头的连接，转场，要标注镜头时间、人物、道具、场景。星梦园制作方式的特别之处在于，分镜有修改故事的权利；第一集和最后一集基本抛开了剧本的细节，导演阿平将画好的镜头和很少的几句台词交给编剧，再由编剧梳理故事添加对白。但效果很不错，故事更精彩了。
　　
　　6、动态分镜：将分镜的画面一个一个截出，由内部人员陪上样音（本公司的样音水平很高，可惜了），做成视频样由总导演剪辑，由于镜头数太多，很多好镜头都被剪了，可惜了……
　　
　　7、设计稿：将场景与人物站位结合，将分镜中的人物比例画正确，这是为原画做准备的环节，一些动画公司已经省去了……
　　
　　8、原画：画出动作的关键帧，原画是一个片子非常非常重要的一个环节，原画师需要高超的绘画技能和表演能力，还要注意节奏的把控，就像真人片中的演员，成败也系于此了。
　　
　　9、动画：在原画的基础上添加中间帧，一般为25帧/秒，即是25张画面连起来播放，利用视觉残留使人有‘动’的感觉……（谷歌吧），有一拍二和一拍三等
　　
　　10、上色：这个不用详细说了吧，但上二级色可是有一定难度的，高光阴影什么的……
　　
　　11、合成：将场景和人物结合起来，这也是很有难度的一个工作，从这个工序出来的东西就是观众看到的了，由于星梦园用的是三维场景，合成难度似乎变得更大，熬夜对合成人员来说就像吃槟榔一样了。
　　
　　12、配音、配乐：不用说了，要普通话，不能有地方口音，要吐字清晰，要感情真挚，要吃大米、要清新漂亮……
　　
　　有这样一个笑话，孙悟空被从五指山下放了出来，然后被罚去做动画，因为如来觉得被压在山下的痛苦不及做动画的百分之一……
　　动画真的是一个辛苦的行业，因为一切都是由你创造的，你是这个空间的神、造物主，所以一定会累；但如果你创造的世界足够美丽，那你的世界就能永存于世，不会被时间磨灭，不会被白雪掩盖，不会被人所遗忘，当你经历了无数个轮回再次来到这个世界的时候，你还能找到你曾经存在过的证据。

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