我们依然期待自娱自乐的香港电影

芭芘娃娃

在网上看第30届香港电影金像奖典礼，当成龙大哥说出最佳电影为《打擂台》后，我一声叹息，关机上床，辗转反侧，有些乱想如鲠在喉不吐不快：


一、为什么是“十年后”？

有一种流行的说法，香港电影的败落根源于九七回归。先不论此说有多少理由，但十年前的2001年香港电影金像奖上佳片林立亦是不争的事实。遥想当年，在五部最佳影片提名中，除了《江湖告急》、《孤男寡女》是陪太子念书外，其他三部皆是华语影坛的经典之作：

李安导演的《卧虎藏龙》像一九九四年的《东邪西毒》，曾一度引来口舌之争，终因其自身的颠覆性和开创性，成为武侠电影的一座里程碑，至今供人仰望膜拜，未见超越替代者。

　　陈果导演的《榴莲飘飘》用深邃的眼光凝视现实的角落，静静诉说北姑归家的暗自痛楚。这是一部大师级的作品，不仅是陈果导演个人的最好作品，更是华语影坛最好的妓X女电影。
　　
　　王家卫导演的《花样年华》作为小资电影的代表作，集王氏精髓于一体。它是王家卫影像王国的三佳之作，另外两部是《东邪西毒》和《重庆森林》。
　　
　　够了，如果一个地区一年能有这样三部电影，就不能说这个地区的电影败落，而应当说是辉煌。至此以降，香港电影金像奖再无类似辉煌，留下的多是经不起时间大浪洗礼的儿戏。
　　
　　因而，十年前的金像奖是香港电影的一个分水岭。此前，辉煌依存；此后，生机暗淡。
　　
　　
　　二、为什么是“自娱自乐”？
　　
　　一个地区的电影节最具导向性和说服力的奖项就是最佳电影。最佳电影颁给《打擂台》说明了什么？很简单，金像奖不过是香港电影人自娱自乐的玩意。
　　
　　与过去几年相比，去年的香港电影也不过是死水微澜。对于提名的五部最佳电影，除了《叶问2》写了一部简评外（《叶问2》：一代宗师无传奇，妄称超越《黄飞鸿》），其他几部只是习惯性地在“观影文档”里作了简单记录：
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　　《剑雨》是华语影坛自《卧虎藏龙》以来唯一达到优秀水准的纯粹武侠片，杀手们的故事容易让人想到古龙的《流星蝴蝶剑》，细雨、雷彬和采戏师三人在厨房做面条闲聊的段落，拍出了职业杀手“人在江湖，命不由已”的忧伤感。我尤认同风间隼兄的评论：“这部片子混杂了台湾武侠传统的一点文人气、台湾新新人类的一点恶趣味、卡通文化的一点冷幽默和玄幻小说的一点诡秘氛围，却难得地没有成为一锅大杂烩。各种源头的文化脉络互相支撑、水乳交融，撑起了一部好玩好看、与时俱进的武侠片”。影片的最大问题是叙事疑点过多，很多关键环节缺少铺垫，如陆竹与细雨的关系、张人风的身份揭秘和转轮王突然变身九品太监，不由得令观众惊叹这是“一个太监引发的血案”。
　　
　　《打擂台》由年轻人引出一个远走的时代，叙事稀松，情感平淡，动作老套，港味浓烈。那些人，那些事，那些“拳脚”，与其说是它一部电影，不如说它是香港电影人的集体告白和呢喃自语。
　　
　　《狄仁杰之通天帝国》由陈国富监制，却丝毫不掩徐克风格，算是老怪近年来的激情回归，整体上叙事张驰有度，焚身悬案不断升级，服饰、道具、场景颇见老怪精心设计，通天浮屠的玄机重重、鬼魅夜市的奇巧淫技令人大饱眼福，主要角色发挥可圈可点，其中邓超饰演的大理寺少卿裴东来最为出彩，几乎抢尽狄仁杰的神探风头。希望这个当红偶像少接些垃圾电视剧、多拍些有影响的影片。如能这样，对他个人和整个华语电影也算一件好事。影片最大的问题在于导演用尽心机设置了悬念，却轻描淡写地解开了悬念，狄仁杰也未能体现出千年神探的风采，最重要的证剧由裴东来取得。
　　
　　《线人》是一部亮眼之作，导演尽力，编剧尽心，在传统的警匪框架之内融入细微的人性诉求，可以说是一次香港电影在思想性方面进步的质变积淀，不再是正邪的二元对立，不再是男儿的英雄气概，更多是情感和现实流露。除了大X陆参与的陆毅帅哥，其他演员尽可能地进入角色，张家辉的无力，谢霆锋的眼神，廖启智的失魂落魄，都令人难以忘怀。
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　　罢了，在这四部电影中，《线人》最有实力，《剑雨》和《狄仁杰》最具风格，而《打擂台》差距最大。别忘了，《叶问2》里还有一个感人的民族“硬汉”洪拳传人洪震南。
　　
　　可是，香港电影需要一个自我交代，香港电影人一向喜欢自娱自乐。娱已亦娱人。
　　
　　　　
　　三、为什么期待“香港电影”？
　　
　　与很多喜爱西片、痛恨国产片的影迷不同，我对华语电影有一种倾向性的支持。去年国庆档，在开放式的豆瓣、时光网上给《剑雨》和《狄仁杰之通天帝国》打满分，给《精武风云·陈真》打优秀，自然是对华语电影的肯定和吆喝。事实上，三部电影都有明显的不足，尤其在剧情方面最为突出，《剑雨》和《狄仁杰之通天帝国》能打80分，勉强优秀；而《精武风云·陈真》打60分，勉强及格。
　　
　　编剧是一片之基，剧情的优劣决定电影水准的高低。纵观去年热点电影，不论香港制造，还是华语合拍，在故事设计上有两个明显的特征：“易容之术”和“裸X体情结”。
　　
　　一方面，明星祼身大行其道。长期以来，在中国的大片中流行明星的“洗澡情节”，比如，《无极》中的张柏芝，《十面埋伏》中的章子怡，《黄金甲》中的周杰伦，《夜宴》里的章子怡，《十月围城》里的黎明，《山楂树之恋》里的少男少女“鸳鸯戏水”，等等。现在看来，在“洗澡情节”之外多了一个明星“裸X体情节”，《剑雨》里的大S，《狄仁杰之通天帝国》里的李冰冰，《精武风云·陈真》里甄子丹更是全裸后背，当是大片中继《色戒》之后最“耀眼”的段落。人类的本性中有一种偷X窥欲，洗澡、裸身都是适合这种欲望，商业片以此来吸引更多的眼球，达到赚钱的目的。说到这一点，中国的文艺片就没有这么幸运，比如娄烨导演的《颐和园》里郝蕾、郭晓冬“豁出去”的露点全裸，结果影片成了“禁片”不能见光，导演被罚，演员也因裸X露失了爱情、丢了婚姻。
　　
　　另一方面，易容之术颇为流行。易容术不仅出现在大片里，也出没在偶像剧、山寨片里。在《剑雨》、《狄仁杰之通天帝国》和《精武风云·陈真》等片中，“易容”成了剧情发展的要点。《精武风云·陈真》里，甄子丹“一身三角”，陈真以齐天元的身份回来，在与日寇保护政要的过程中成为“天山黑侠”。《狄仁杰之通天帝国》里，李冰冰是“一身双角”，既是神秘的国师，又是天后的红人上官静儿；鬼市医生汪驴是“一角双身”，先由吴耀汉扮演，后由泰迪·罗宾扮演。《剑雨》里，吴宇森再玩“变脸”，让江湖神医李鬼手将男女主人公改头换面，黑石第一杀手细手（林熙蕾饰）变成了居家妇女曾静（杨紫琼饰），“官二代”张人风（郭晓冬饰）变成了一心复仇的江湖潜伏高手江阿生（郑宇成饰）；另外，还将权倾江湖、左右朝邦的黑石首领转轮王的真实身份定为宫廷下级太监曹锋（两角都由王学圻饰），再加上前为杀夫的民女后转变为黑石杀手的蓝绽青（大S饰），整部电影像一次主要角色的身份大挪移。　　
　　可以看出，如今的电影已被市场所吞噬，为了迎合观众的娱乐口味，为了赚取生存所需要的铜钱，要么重复模仿。其结果必然是，演员火了，市场旺了，好电影没有了。
　　
　　名牌导演引领电影走向。内地的三大导演弄懂了市场运作的奥妙，却失掉了拍出经典的能力。冯小刚、张艺谋成为市场中游刃有余的大师，却经常拍些欺世盗名的“狗屎”。陈凯歌身上依旧有几分文化精英的光辉，却常常是“一片三年得，一观双泪流”。拍片的是陈导，流泪的是拥趸。从《梅兰芳》到《赵氏孤儿》，他总是先用尽全力、蹩足内气，前半部拍出大师气度，后半部却是庸才作为。他不是阳萎，却总是早泄。令人叹息，留足遗憾。再看看那些本该接过大旗的中坚力量，贾樟柯难有超越，王小帅停滞不前，宁浩才华难施，王全安忙着迎娶美女子。还有那个“票房之王”的怪才姜文，他的《让子弹飞》真是传世经典吗？好是好看，可是发哥扮演的鹅城霸主黄四郎在张牧之面前，简直就是白痴一个。本该是一场双雄斗智斗勇的大戏却成为一边倒的独角戏，不由得令人怀念《暗战》和《喋血双雄》。
　　
　　好了，剩下的依旧是香港电影。自娱自乐的香港电影人把最佳编剧颁给了《志明与春娇》。这个选择抓住了电影最本质的内核。选择才华横溢的彭浩翔，就等于为香港电影选择了一条出路。自《买凶拍人》伊始，这个自小崇拜马丁.西科塞斯的小伙子就没怎么让人失望。别忘了，前不久，我们还看到了一部故事很牛逼的都市爱情片《单身男女》，它的编剧也是香港人。
　　
　　有好编剧，就会有好故事；有好故事，就会有好电影；有好电影，就会有翘首期待。

情系洛洛

见解独到啊

天才姚旭

楼主你这么牛

秋叶知我心

香港巴掌大有何好电香港出不了好电影东城西就也是垃圾片